Théodora Exhibition｜邱芸昌 個展
2024 / 02 / 02 - 02 / 28
所有無以名狀的事物、情緒、感受，在 Théodora 的手下，都被賦予了一個可能的面貌。Théodora 的陶瓷雕塑具備著簡練的器型，讓作品自己成為自己。
這些陶作樣貌、氣質各異，它們不是你以為的「器」或「具」，卻又依舊具備了所有「容器」在日常生活中能夠提供的陪伴與價值。 Théodora 的作品是她直面生命中的「無意識」的創作態度。
Théodora 的每一件作品都是沒有模具輔助、也不使用機械來加速生產的獨件作品。她堅持單憑雙手創作，身體力行地去回應人類社會追求工業進步的集體無意識。Théodora 認為所有的事物都存在著模糊的本質，但是人們總是會對無法明確定義、清楚標誌的事物感到不安，進而迴避。然而透過藝術家的眼睛，萬物正是因為模糊才有彈性;這個彈性即是創造力之所在。也因此，她在創作其中，努力地探索著「器」的可能性。2018至2020年間，Théodora 於布魯塞爾皇家藝術學院(Acedémie royale des beaux-arts de Bruxelles)進修碩士。她在學期間發展了一系列以「器型思考」為概念的雕塑創作，其中包含了「容器 形」、「建築 形」與「機械 形」三個類型系列，其創作媒材跨立體與平面。
這次的展覽，收錄了藝術家 Théodora 自2017年至今的創作。Théodora 在反覆堆砌、形塑陶土的過程中，與身處的人類世代對話; 透過一件件作品的勞動來紀錄一位藝術家生命反思的痕跡。
創作者│Théodora 邱芸昌
畢業自布魯塞爾皇家藝術學院藝術研究所，主修雕塑；副修繪畫。2017年在法國巴黎成立個人 工作室，目前在比利時布魯塞爾創作、生活，使用陶也畫畫， 生活中朋友都叫他 Théo 。
我們總是可以在 Théo 的作品中發現人類工業發展相關的視覺語彙。他把對現代生活環境中不知名的形狀，物件，以及機械零件裡所強調的功能性揉合在創作中。同時，試圖在這些物件 裡捕捉一種獨特的詩歌形式，一種屬於現代世孤獨的詩體，這種詩歌經常伴隨著不起眼的痕跡，被遺棄的物件和汰舊的機械。他自有的觀察力以及創作理念創造了一個難以接近，甚至未知的世界。
Théo 一直選擇以土條和泥版塑形，享受在勞動創作的過程中與現代世的進步觀對話。